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2.5. 포스트 프로덕션 (Post Production)
3개월 동안의 후반작업 시간도 빠듯한 스케줄이었다. 극장가 여름 성수기의 시작을 알리는 6월 둘째 주로 개봉일이 잡혔고 후반 공정의 각 파트 별로 빡빡 하게 스케줄이 진행되었다.
그 중 가장 시간이 많이 걸렸던 편집 부분에서는 본 연출자가 지금껏 연출경 험 중 가장 잊을 수 없는 여러 가지 상황과 문제점들을 겪게 되었고 전체 영화 제작 기간 중 가장 큰 어려움과 아쉬움을 남긴 과정이 되었다.
음악은 프리프로덕션 단계에서 음악감독에게 본 연출자가 생각해 둔 레퍼런 스 음악들을 미리 전달하며 큰 테두리의 음악적 컨셉을 서로 공유해 놓은 터라 컨셉 공유과정에서 크게 시간이 소요되진 않았지만 음악감독과 함께 잡아놓은 전체 음악 컨셉에 대해서 회사와 일정 부분 조율이 필요했다. 회사 쪽에서는 좀 더 대중적이고 친숙한 느낌의 음악 컨셉을 요구했기 때문이다.
CG는 영화 전체 공정 중에서 실무 작업자들에게 가장 고생스럽고 힘든 작업 과정이 되었던 것 같다. 늘 그렇듯이 영화를 찍어놓고 나면 촬영 시 미처 알지 못했던 여러 가지 화면상의 실수(예를 들어, 자동차에 창문에 비친 슈팅카, 프 레임 안에 들어와 버린 조명 스탠드나 스텝 등) 들을 발견하게 되고 또 편집 공 정에서 편집 버전이 계속 바뀌는 탓에 사전에 얘기했던 CG분량보다 CG컷들 이 계속 늘어나게 된다. 또한 나중에는 본 연출자와 제작자의 CG작업 결과에 대한 요구사항들이 서로 달라 작업과정이 중복되거나 혼란이 가중 되는 등 효율적인 작업과정이 되지 못했다.
색보정 작업은 개인적으로 가장 만족스러웠던 작업 과정이었고, 촬영감독과 서로 구상했던 색감들이 실제 촬영 원본에서 단계별로 구현되어가는 과정을 지 켜볼 때 그동안 프로세스 자체의 뛰어난 기술 발전을 경험할 수 있었다.2.5.1. 편집
시드니 루멧 감독은 영화가 편집실에서 완성된다는 일반적인 상식을 거부한 다. “영화가 편집실에서 만들어지지는 않지만 편집실이 영화를 망칠 수 있다.
영화의 편집이 잘 되었는지를 알 수 있는 사람은 편집 감독, 감독, 카메라 감독 세 명 뿐이다. 처음부터 어떻게 촬영되었으며 마지막으로 스크린에 어떻게 편 집되어 상영되고 있는지 말이다.”라고 했다.
시드니 루멧은 편집에서 중요한 두 가지 요소는 “병렬적인 이미지와 창조적 인 템포”라고 했고 구로사와 아키라 감독은 “편집에 있어서 객관성의 확보가 중요하다. 관객은 촬영 때의 상황과 감독의 촬영의도 보다는 오직 극장에 걸 린 영화로 영화와 감독을 이해하고 평가한다. 따라서 스토리와 감정에 기능하 지 못한다면 과감히 잘라내야 한다. 객관적인 입장이 되어야 하는 것”이라고 주장했다. 15)
앞서 말했듯이 편집 과정은 본 연출자에게 아주 힘들고 어려운 후반 과정이 었다. 편집기사가 OK컷을 가지고 임의로 해 놓은 1차 가편집본을 바탕으로 약 2주에 걸쳐 본 연출자는 프로듀서, 편집기사와 함께 편집 작업을 진행했고, 3차례의 편집 본 시사를 통해 편집 방향에 대해 서로 의견이 다른 제작사에게 결국 편집에 대한 권한이 넘어갔다. 그 이후, 제작자가 직접 편집을 수정하기시작했다. 이미 편집권에 대해선 계약서상에 명시가 되어있었고, 본 연출자는 일단 회사의 편집본이 완성되기를 기다릴 수밖에 없는 상황이 되었다. 회사의 최종 편집본이 나오고 서로 다른 의견에 대한 조율이 시작되었지만 조율의 한 계는 있었다. 최종적으로 회사의 의견이 반영 된 채 본 연출자가 원하는 방향 으로 온전하게 결과물이 나오지 못했다.
지난 상황에서 본 연출자의 편집 본과 제작사의 편집 본 중, 어느 쪽의 결과 가 더 좋았을 것이라고 확신과 장담은 할 수 없다. 그 당시 회사와 극한의 대립 만이 해결점이라고는 지금도 생각하지 않지만 어찌 됐든 영화의 퀄리티와 크 리에이티브를 책임지는 연출자로서 자신이 생각한 작품에 대한 비전을 끝까지 지켜내지 못한 것에 대해선 큰 아쉬움과 후회가 남는 과정이고 아프지만 큰 경 험이 될 수 있는 기회가 되었다.
다음은 편집과정에서 아쉽게 삭제 된 장면들을 첨부해 보았다.70