씨제이1544-1186 딜라이브1644-7564

2)애니메이션치료의 목적
애니메이션치료는 어떤 원리로 인해 애니메이션을 보거나 만들면서 마음을 치 료할 수 있는가.그 것은 애니메이션의 ‘놀이적 속성(Playfulness)'에서 찾을 수 있 을 것이다.놀이는 시간과 장소에 구애 받지 않고 즐거움을 제공한다.놀이를 통 해 만나게 되는 심리적 공간은 미야자키 하야오의

 애니메이션 ’이웃집 토토로(と なりのトトロ)에서 등장하는 어머니의 자궁의 이미지 같은 아늑하고 편안한 공간, 즉 ’잠정 공간 28) ‘

이다.애니메이션은 내담자의 심리치료에 대한 거부감을 줄여주고 놀이로써 다가가 내담자가 심리적으로 매우 안전한 거리를 형성한다.애니메이션 은 현실을 담는 카메라와 현실과 연결해주는 매개체인 오브제(objet)를 통해 내담 자에게 안전하게 거리를 유지하면서도 몰입이 가능하게 만든다.이는 심리적으로 매우 위축되어 있거나 주의집중을 하지 못하는 불안한 정서의 아동에게 안전성과 안도감을 제공해 쉽게 마음을 열 수 있게 해준다.

이 밖에 애니메이션이 정서적,인지적,행동적 측면에서 복합적으로 아동과 긴밀 하게 연결되어 있다는 것 역시 애니메이션치료의 장점으로 꼽힌다.즉,애니메이션 을 보면서 연령이 낮은 아동 일수록 더욱 깊이 몰입하고 정서적 반응을 하는 동 시에 애니메이션의 줄거리와 상징의 이해 등을 통해 인지,행동적 반응을 하고,상 담자가 전달하고자 하는 의미를 쉽게 발견하게 된다는 것이다.이렇듯 애니메이션 치료는 타 예술치료와 같은 심리치료를 목적으로 하고 있지만 조금 더 아동에게 특성화 된 분야의 예술 치료라고 할 수 있다.
아동을 대상으로 한 애니메이션 치료의 연구 결과를 인용하여 보자.과학전문 저 널 네이처에 실린 미국 예일 대학 의과대학 아동연구센터(Child Study Center)의 실험결과에 따르면 자폐스펙트럼장애(Autistic Spectrum Disorder,ASD) 29) 를 가

28)잠정 공간 :위니코트(winnicott)의 놀이와 연관된 심리 공간.외부 현실과 아동 자신의 주관성 사이의 중간 영역인 잠정공간에서 예술,창조성들이 유래된다고 본다.
29)자폐증(Autism):의사소통과 사회적 상호작용 이해 능력에 저하를 일으키는 신경발달 장애를 뜻한다.이 증상의 원인은 아직 명확하게 밝혀지지 않았지만 몇몇 연구자들은 정 서적인 원인이 아닌 유전적 발달 장애로 추측하고 있다.
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[그림 6] < WoodenMirror> 대니얼 로진

김보미(2012)가 연구한 피지컬 컴퓨팅 연구에 의하면,피지컬 컴퓨팅 애니메이 션 치료방법은 내담자의 성격에 따라 적극적인 유형,소극적인 유형으로 다르게 작동하여 상호작용을 유도할 수 있으며 가상의 캐릭터는 치료사의 소극적 개입을 최선으로 만들어 주고 내담자로 하여금 흥미를 유발하여 참여를 유도한다.또한 자유롭게 디지털 상에서 재료를 선정하여 작품을 그리고, 완성된 작품은 SNS(socialnetworks services)로 공유하거나 내담자의 보호자와 나눌 수 있다.

이 치료모델은 음악치료,미술치료의 특징과 애니메이션의 특징을 통합하고 현재 의 치료에서 가지고 있는 단점에 피지컬 컴퓨팅을 적용,보완함으로써 기존의 애 니메이션 치료에 확대된 형태로 그 영역을 넓혀 줄 수 있을 것이라고 전망하고 있다.
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<표 5> 시각정보의 지각과정

이미지나 형태를 지각하고 해석하는 두뇌는 자신이 과거에 경험했던 기억의 축 적에서 비롯된다.따라서 어린이를 대상으로 하는 실험은 감각적 자료들이 그들의 뇌에 전달될지라도 성인과 같은 결과로 지각되거나 진행되지는 않는다.

지각과정은 1초보다도 짧은 시간일지라도 매우 복잡한 경로를 거치게 된다.
일반적으로,우리는 형이나 형태를 대하면 내부적 특징이나 색채,명암,질감 등 과 같은 세부사항보다는 전체적 윤곽과 같은 1차적 특성들을 먼저 본다.관찰자가 이러한 시각정보를 얻고 나면,자신이 과거에 경험했거나 배웠던 것과 비슷한 형, 형태,혹은 사물들과 연관 지어 그 정보를 분류하고 대입하기 시작한다.만약 자신 이 경험적으로 알고 있는 것에 비하여 생소한 형태라면,대상을 다시 관찰하기 위 해 추가적 시간이 필요하고,마침내는 그 대상을 이름 지으려거나 서술하려는 시 도가 행해진다.만약 관찰자가 자신의 경험이나 과거에 지각했던 이미지들과 새롭 게 입수된 정보를 연관 지을 수 있으면 그 정보에 대한 해석은 명확하겠지만 단 지 어렴풋한 경험이나 이미지로 정보를 연관 지을 수밖에 없다면 그 해석은 부정 확하게 된다

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시각적 형태의 인지과정은 과거의 경험과 관계되는 것뿐 만 아니라 개인적인 문 화,교육,그리고 환경의 차이로 인해 서로 다르게 나타난다.즉 각자의 경험들은 서로 다양하기 때문에 비록 같은 시각정보가 전달되더라도 개인적 조건에 따라
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적인 조형요소와 원리를 잘 이해하고 적용하고 있는지를 평가 한다.
주제와 발상
문화와 역사
작품 감상
애니메이션
과 다양한 교과의

통합 애니메이션에서 주제와 아이디어 상상력은 분야적 특성을 반영한 아이디어의 창출 뿐 아니라,아이디어의 생성 과정 및 독창성 등을 평가한다.동시에 고학년으로 갈수록 매체의 특성 을 잘 표현할 수 있는지를 평가한다.저학년에서는 자신의 감 각과 경험을 잘 표현하고 있는가,고학년으로 갈수록 자신의 작업 동기에 알맞은 예술 전략을 활용하고 있는지를 중점적으 로 살펴본다.또한 예술의 주제를 통해 자신의 삶에 반영되고 있는가를 평가한다.
문화적 맥락 영역은 만화와 애니메이션을 통해 학생들이 작 품과 관련된 문화를 이해하고 이를 자신의 삶 속에 적극적으 로 반영하는지를 평가한다.작품의 주제,매체,이미지 등과 관 련된 문화적 맥락을 잘 파악하고 있는지를 평가한다.

애니메이션의 작품 감상과 관련하여 저학년에서는 그림으로 표현되는 이미지를 공통적으로 받아들이는 직관적인 느낌 표 현을,고학년으로 갈수록 비판적 읽기 등 분석적 사고력과 관 련하여 살펴본다.
애니메이션은 다양한 교과와 통합할 수 있는 가능성을 지니 고 있다.이 영역에서는 타 교과와의 연계가 효과적으로 이루 어졌는지를 평가한다.도덕과의 가치문제,역사적 배경,문화적 특성,음악과 기타 예술 ,과학 등 각 교과의 학습목표와 관련 지어 평가한다.

애니메이션 교육의 학습자는 문화예술교육의 큰 틀 안에서 애니메이션의 교수· 학습 활동을 통해 일상적,문화적 공간에서 접하게 되는 다채로운 이미지의 예술 적 현상,미디어 현상들을 탐구하고,이를 통해 세계를 이해하며 타자와 소통하는 가운데 성장하게 된다.이는 오늘날 애니메이션 교육이 문화예술교육의 가치 아래
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는 능력 차원으로 이해할 수 있다.성찰의 차원은 생산과 수용 양면이 통합된 요소로 서,상호 독립해 있지는 않다. 17)
애니메이션은 일반적인 매체의 단점을 보완하고,팀티칭(Team teaching)의 장점 을 아우를 수 있는 장점을 가진 긍정적인 매체로서 통합교육에 활용되어 질 수 있다. 애니메이션에 있어서 예술의 주제와 아이디어 및 상상력은 내러티브 (narrative)적 성격을 가지고 있다.학생들은 자신의 생활에서의 경험과 예술적 경 험,지적 경험과 관심사,상상력들을 이야기와 이미지의 결합을 통해 표현하고 감 상할 수 있다.또한 작품에 반영된 가치들은 수업을 통해 논의될 수 있으며 이는 수업 과정을 통해서도 실현될 수 있다.

애니메이션은 기존의 특성이 가지고 있는 통합적인 형태로서 미술,음악,미디어 등 다양한 예술분야와의 융합이 가능한 매체이다.학생들은 애니메이션 수업을 통 해 다양한 교과에 대한 이해의 폭을 넓히고 종합 예술적 체험이 가능하다.이는 애니메이션이 다양한 가치를 담아내는 종합예술의 성격을 띠고 있다는 장점 때문 이다.애니메이션은 미술과 스토리텔링,영상과 음악에 이르기까지 그 내용에 따라 서 다양한 분야의 예술과 관계되어 있다.따라서 현대의 총체적인 예술적 경험은 애니메이션의 다양한 창작과 감상,소통에서 구현될 수 있다.
문화예술교육 영역에서 애니메이션의 평가는 영상물을 통해 지식과 정보를 획득 하고 이해할 수 있는 미디어 리터러시(MediaLiteracy) 18) 능력,지각능력과 표현능 력의 발달,예술 형식 및 기법에 대한 이해,문화적 맥락과 사회를 이해하고 이를 자신의 삶속에 반영한다는 애니메이션 교육의 목표를 큰 방향으로 잡고 이를 통
17) 민서희.《애니메이션 치료프로그램 효과 분석》,경기대학교 영상예술학과 박사과정, 예술과 미디어Vol.12,No.2,(2013).

18) 미디어 리터러시(Media Literacy):다양한 매체를 이해할 수 있는 능력이며,다양한 형태의 메시지에 접근하여 메시지를 분석하고 평가하고 의사소통할 수 있는 능력이다.
이러한 미디어 리터러시가 있는 사람은 인쇄매체와 방송매체를 해석하고,평가하고 분석 하고 생산할 수 있다.미디어 리터러시는 단순히 어떠한 기술의 습득이 아니며,미디어 산업이나 일반적인 미디어 내용의 패턴,그리고 매체 효과와 관련된 지식구조의 습득이 다.
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문화예술교육과 사회 교육프로그램에 의해 교수-학습 활동들이 다양하게 진행 되어 왔다.

만화,애니메이션 교육의 경우 학교 및 사회교육에서 활동하는 예술강사들의 노 력에 의해 다양한 교수-학습 활동들이 개발되고 실행되어 2009년 개정된 7차 교 육과정에서 초·중등국어,미술 등의 교과에 애니메이션이 도입되면서 애니메이션 이 교육적 관심의 대상으로 떠오르는 한편 이 부문의 교육 콘텐츠와 체계적인 교 육모델에 대한 요구가 점차 높아지고 있다.현행 교육과정에서 미술과 교육과정은 현재 시각문화교육으로 범위를 확장하고 있다.대중문화 및 영상예술,비주얼 리터 러시에 대한 관심은 시각 문화의 영역에 속해 있는 애니메이션과 자연스럽게 밀 접한 관련을 맺어 가고 있다.초등과정 부터 만화,애니메이션이 도입되어 있으며 소통과 통합을 강조하고 있다.

<표 2>의 2011년 개정 미술과 교육 표준 설정을 참고하면 학년 군별 수준 및 내 용은 다음과 같다.
<표 2> 2011 개정 미술과 교육과정의 학년(군)별 시간 배정 출처: 문화예술 교육표준 개발 연구 - 만화, 애니메이션, 인용

2.미술치료의 개념
1)미술치료의 배경과 목적
미술은 문자 이전의 사회에서부터 치료적인 기능으로 사용되어 왔다.미술치료는 이들뿐만 아니라 청소년,성인,노인에 이르기까지 심리적인 갈등을 겪는 모든 사람을 대상으로 한다.그림,조소,디자인,서예,공예 등 미술의 전 영역을 활동하 여 치료에 도입을 한 미술치료는 일반적인 심리치료와 다르게 자신을 더 잘 알 수 있고,바람직한 자아를 형성하도록 도와준다.

미술치료는 내담자가 비언어적인 요소로 창조한 작품을 매개로 이루어진다.구체적인 대상으로 미술작품을 통해 이 루어지는 내담자의 행동패턴과 경험적 표현을 분석한다.

미술치료는 다양한 상황에서 여러 가지 목적을 위해 미술표현을 활용하는 것을 말한다.미술작업을 통해서 내담자로 하여금 통찰을 할 수 있게 도와주는 것이 미 술치료의 목적이다.

미술치료에서 행해지는 방식은 특정 내담자가 참여하게 되는 환경과 미술치료사 가 행하는 이론적 접근 방법,기법에 대한 능력,성격 유형 등이 상호작용하는 것 이기 때문에 이들 요소들은 매우 중요한 의미를 지닌다.따라서 치료의 목적이나 대상에 따라 그 환경과 치료의 전체적인 구성방법은 달라야 한다(Wadeson,1980)

시키고 불안감의 감소효과와 함께 자부심을 증가시키는 정신건강과 관련된 전문 적 요법으로 그 목표는 클라이언트의 기능 및 개인적 행복감을 향상시키거나 회 복시키는 것이다.그리고 예술치료 활동은 인간 개발,심리적인 상담 이론과 기술 뿐만 아니라 시각 예술(그림,회화,조각품 및 다른 예술적 표현 방식)및 창조적인 과정의 지식을 요구한다.애니메이션 예술치료는 위와 같은 예술치료의 목적을 가 지고 있으며 창조적이고 복합적인 분야의 특성으로 그 치료 효과를 극대화 할 수 있는 예술분야이다.

예술치료로 대변할 수 있는 미술치료,음악치료,무용·동작치료,드라마 치료는 지금까지는 서로 분리된 학문 분야나 단체를 구성하여 독자적으로 활동을 해 왔 다.그러나 임상 현장에서는 분리된 치료분야들이 서로 통합되어 실시되고 있다. 6)

이는 미술치료,음악치료,무용·동작치료 등 단일기법을 사용하는 것 보다 통합된 예술치료가 내담자에게 보다 효용성이 높다는 사실을 뒷받침해 주고 있다. 7)

애니메이션은 통합 예술분야로서 예술치료를 필요로 하는 내담자에게 이미지, 영상,음향,형태의 변화 등을 통해 비언어적이고 다양한 예술적 경험을 하게 할 뿐만 아니라 무의식과 예술이 공존하는 분야로써 개인 창작활동 뿐만 아니라 타 인과 함께하는 공동창작활동을 통해 상호의사소통을 가능할 수 있게 한다

.애니메 이션 예술치료영역은 애니메이션을 제외한 다른 분야와 통합,융합하여 다양한 형 태로 확장될 수 있다.기본적인 감상과 제작을 예술치료로 활용하며 애니메이션을 제외한 다른 분야와 통합하여 복합적인 형태의 프로그램으로 변화 될 수 있다.그 런 의미로 애니메이션 예술치료를 연구하기 위해서는 애니메이션을 제외한 다른 분야의 예술치료에 대한 선행연구가 필요하다.

<표 1>에 표기된 국악,연극,영화,사진,디자인,공예 분야는 예술의 교육적 활용뿐 만 아니라 예술치료의 영역으로 확장되어 연구되고 실행되고 있다.그러나 애니메이션 분야는 예술치료로서의 단독으로 연구되고 예술치료 프로그램이 실행된 사례가 매우 부족하다 할 수 있다.

본 연구를 위해 선행 연구 자료를 찾는 과정에서 애니메이션 예 술치료의 운영 사례와 그 결과를 검토하고자 하였으나 애니메이션 예술치료를 적용 분 석한 연구문헌을 찾기 어려웠다.기존의 연구문헌에서는 애니메이션을 미술치료의 한 분야로 종속하여 미술치료의 과정 중 일부로 활용하는 경우가 많았고 이 중에는 애니 메이션이라고 표기되어 있으나 만화의 특성을 다루는 등,분야의 혼돈 까지 보여주고 있었다.

이는,국내에서 만화와 애니메이션을 하나의 분야로 묶어 통상적으로 표기하고 애니 메이션을 만화의 일종 이라고 인식하는 오류가 지속되고 있기 때문이다.그런 이유로 애니메이션은 그림을 바탕으로 만들어 지며 또한 그림을 바탕으로 하는 애니메이션은 미술치료에 속한다는 잘못된 의식이 애니메이션을 예술치료의 한 분야로서 연구하는 과정을 방해하는 요인이라 생각한다

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본 연구를 통해 애니메이션치료(Animation Therapy)의 개념을 설명하고 기존 미 술치료와 만화치료와의 차이점을 분석하여 애니메이션 심리치료의 특성과 가능성을 살 려 아동심리치료분야에 애니메이션치료를 적용할 수 있는 기초자료를 제공하고자 한 다.애니메이션을 활용한 예술치료 프로그램을 선행연구를 통해 제시하고 애니메이션 을 제외한 다른 분야의 예술치료를 통합하여 애니메이션 예술치료의 영역을 확장하고 애니메이션 예술치료가 지속적으로 연구되어 하나의 독립된 예술치료 매체로써 실질적 으로 사용되어 질 수 있도록 가능성을 제시하는 것을 본 연구의 목적으로 한다.

이를 통해,애니메이션 문화예술 교육을 연구하고 실행하는 예술강사를 포함한 심리치료사 들의 애니메이션 예술치료 연구의 기초자료로 활용되길 바라는 목적을 가지고 있다.

국문요약
아동은 애니메이션에 대한 호감도가 높으며 애니메이션을 활용한 체험활동이 교육적으로 아동의 창의력 신장에 많은 효과가 있다는 것은 각종 연구 문헌을 통 해 입증되어 있으며 현재 공교육에서 시행하고 있는 학교 지원 예술강사사업을 통해서도 널리 연구 되고 있다.이런 애니메이션의 특성 있는 긍정적인 효과를 바 탕으로 장애 아동을 대상한 특수교육과 사회문화 지원 사업을 통해 사회 취약층 의 아동 심리 안정을 위한 프로그램의 기초 교육 자료가 연구되고 있는 시점이다.

애니메이션치료(Animation Therapy)는 기존의 예술치료영역에서의 매체와는 다 르게 직접적,간접적 그리고 종합적인 참여가 가능하다는 장점을 가지고 있다.하 지만 아직은 그 활용이 미비한 상황이다.현재의 예술치료는 각 영역별 치료에서 사용하는 치료형태로 다양한 미디어매체와 융합을 통하여 활용하는 면에서 있어 서 그 범위가 협소하다.디지털 및 미디어 통섭의 환경에서 예술치료도 고유의 치 료형태를 유지하는 것도 중요하지만 다양한 매체와의 융합된 다학제간 예술치료 의 형태는 앞으로 예술치료가 나아가야 할 방향이라고 생각한다.
본 연구는 애니메이션 심리치료 혹은 애니메이션치료(Animation Therapy)의 개 념을 설명하고 기존 미술치료와 만화치료와의 차이점을 분석하여 애니메이션 심 리치료의 특성과 가능성을 살려 아동심리치료분야에 애니메이션치료를 적용할 수 있는 기초자료를 제공하고자 하였다.애니메이션을 활용한 프로그램을 선행연구를 통해 제시하고 애니메이션을 제외한 다른 형태의 예술치료를 통합하여 애니메이 션 예술치료의 영역을 확장하고 애니메이션 예술치료가 지속적으로 연구되어 하 나의 독립된 예술치료 매체로써 애니메이션이 실질적으로 사용되어 질 수 있도록 가능성을 제시하는 것을 목적으로 한다.

애니메이션치료(Animation Therapy)를 감상+창작+표현의 범위로 확장하여 애니 메이션 치료에 대한 선행연구를 토대로 애니메이션을 활용한 예술치료 프로그램 의 영역확장과 독립된 매체로서 예술치료 영역에서의 애니메이션 치료의 필요성