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합적인 활동으로 평가하여야 한다.
‣평가의 내용은 각 영역의 기대수준을 중심으로 학습자 개인의 모든 경험이나 과정을 대상으로 평가한다.우리나라의 공교육에서 문화예술교육을 관장하고 있는 문화예술교육진흥원의 개발연구자료,[2011문화예술교육 교육표준 개발 연구]에서 밝히는 애니메이션 교육의 영역별 평가목표 및 내용은 다음과 같다.

<표 3> 애니메이션 교육의 영역별 평가 목표
생활의 경험과 예술적 체험
매체와 재료
그리고

표현과정의 이해
조형요소와 원리 생활 속 경험과 예술적 체험 영역의 목표는 학생들이 개인 적 경험을 예술 작품 속에 반영하는가,또한 작품의 감상과 창 작,체험을 통해 자신의 삶에 발전이 이루어지는가를 중점적으 로 평가한다.또한 예술작품의 수용과 관련하여 매체의 특성을 파악하고 예술작품 수용과 관련된 개인적이고 사회적인 반응 에 대한 체험,소통,분석에 관련된 내용을 중점적으로 평가한 다.
이 영역에서는 애니메이션을 창작하고 감상함에 있어서 매 체와 기법,재료,표현 과정 등의 특성을 경험하고,익히며,이 와 관련된 작품의 의도와 의미를 표현하거나 감상함에 있어 특성을 반영할 수 있는가를 중점적으로 평가한다.저학년에서 는 다양한 매체와 기법,표현기법을 감각적으로 느끼고 활용하 는가를,고학년·최종학년으로 갈수록 매체에 대한 이해와 숙련 도를 바탕으로 주제를 표현할 수 있는 독창적인 매체와 기법 을 활용할 수 있는지를 중점적으로 평가한다.

애니메이션은 각각의 조형요소 및 원리를 지니고 있다.저학 년에서는 이야기 전달을 중심으로 글자와 그림의 조합을 통해 자신을 잘 표현하고 타인의 작품을 감상할 수 있는가에 중점 을 두나,중,고학년으로 갈수록 만화 기호와 애니메이션에서 의 운동감 등,만화․애니메이션의 특성을 살릴 수 있는 핵심

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는 능력 차원으로 이해할 수 있다.성찰의 차원은 생산과 수용 양면이 통합된 요소로 서,상호 독립해 있지는 않다. 17)
애니메이션은 일반적인 매체의 단점을 보완하고,팀티칭(Team teaching)의 장점 을 아우를 수 있는 장점을 가진 긍정적인 매체로서 통합교육에 활용되어 질 수 있다. 애니메이션에 있어서 예술의 주제와 아이디어 및 상상력은 내러티브 (narrative)적 성격을 가지고 있다.학생들은 자신의 생활에서의 경험과 예술적 경 험,지적 경험과 관심사,상상력들을 이야기와 이미지의 결합을 통해 표현하고 감 상할 수 있다.또한 작품에 반영된 가치들은 수업을 통해 논의될 수 있으며 이는 수업 과정을 통해서도 실현될 수 있다.

애니메이션은 기존의 특성이 가지고 있는 통합적인 형태로서 미술,음악,미디어 등 다양한 예술분야와의 융합이 가능한 매체이다.학생들은 애니메이션 수업을 통 해 다양한 교과에 대한 이해의 폭을 넓히고 종합 예술적 체험이 가능하다.이는 애니메이션이 다양한 가치를 담아내는 종합예술의 성격을 띠고 있다는 장점 때문 이다.애니메이션은 미술과 스토리텔링,영상과 음악에 이르기까지 그 내용에 따라 서 다양한 분야의 예술과 관계되어 있다.따라서 현대의 총체적인 예술적 경험은 애니메이션의 다양한 창작과 감상,소통에서 구현될 수 있다.
문화예술교육 영역에서 애니메이션의 평가는 영상물을 통해 지식과 정보를 획득 하고 이해할 수 있는 미디어 리터러시(MediaLiteracy) 18) 능력,지각능력과 표현능 력의 발달,예술 형식 및 기법에 대한 이해,문화적 맥락과 사회를 이해하고 이를 자신의 삶속에 반영한다는 애니메이션 교육의 목표를 큰 방향으로 잡고 이를 통
17) 민서희.《애니메이션 치료프로그램 효과 분석》,경기대학교 영상예술학과 박사과정, 예술과 미디어Vol.12,No.2,(2013).

18) 미디어 리터러시(Media Literacy):다양한 매체를 이해할 수 있는 능력이며,다양한 형태의 메시지에 접근하여 메시지를 분석하고 평가하고 의사소통할 수 있는 능력이다.
이러한 미디어 리터러시가 있는 사람은 인쇄매체와 방송매체를 해석하고,평가하고 분석 하고 생산할 수 있다.미디어 리터러시는 단순히 어떠한 기술의 습득이 아니며,미디어 산업이나 일반적인 미디어 내용의 패턴,그리고 매체 효과와 관련된 지식구조의 습득이 다.
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넓고 학생들의 생활경험과 밀접하게 연관되어 있어 시각적인 강한 정서적 감흥을 일으키기 때문이다.그런 의미로 문화예술교육 분야에서 애니메이션은 지속적으로 연구 활용되고 있으며 학생들의 문화예술 역량강화에 많은 성과를 나타내고 있다.

애니메이션 교육의 성과를 도식화 해본다면 다음과 같이 나타낼 수 있다.
[그림 2] 애니메이션과 이미지 개발 능력의 범주
출처:애니메이션 치료 효과분석.(2013)

애니메이션 교육이 학습자에게 요구하는 핵심 역량은 ‘이미지와 스토리텔링의 능 력’으로 요약할 수 있다.이때 ‘이미지’라는 개념은 2차원,3차원의 대상,사실,시각적 정보,시각적 경험이 일어나는 과정과 상황,연속이미지 등을 말한다.따라서 애니메 이션 수업에서 학습자가 키우게 되는 이미지 능력은 5가지 분야의 ‘이미지 상상하기’, ‘이미지 만들기’,‘이미지 지각하기’,‘이미지 이해하기’,‘이미지를 매개로 소통하기’등 으로 볼 수 있다.이러한 활동 영역에는 생산능력과 수용능력 양면에서 예술적 작업 형식들을 탐색하는 활동이 포함되어 있으며 이는 수업을 계획하고 실행하는 과정에 서 이루어진다.이때 출발은 학습자의 직접적 경험이고,나아가 미적 교육 및 인격발 달과 연결된다.성찰은 생산과 수용 안에서 이루어지는 매 과정에 직접적으로 동반되
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고등학교 전문교과 선택과목

(3) 미술의 확장 (가) 미술과 직업 (나) 미술과 통합

<미술 창작> (1) 주제와 발상 (가) 표현주제 (나) 발상과 표현 (2) 미디어와 표현 (가) 평면표현 (나) 입체표현 (다) 미디어의 확장 (3) 분석과 적용 (가) 작품분석 (나) 작품의 재발견
미술이론 미술사 드로잉 평면조형 입체조형 디자인·공예 미술 전공 실기 영상 미술
-내용 체계 동일함

-일부 과목명 변경 -선택과목 수 축소에 따라 ‘미 술감상과 비평’을 ‘미술 이론’ 에 통합시킴
개정된 미술과 교육에서는 소통과 통합을 강조하고 있다.초등학교 저학년에서는 감각경험을,초등학교 고학년에서는 기초기능 및 개념을 익히고,중등단계에서 이 를 활용한 문제해결과 비판적 사고를 익히고 있다.고등학교 단계에서는 미술 향 유의 역량을 강화하기 위한 교과통합적 내용을,전문 교과에서는 심화된 기능을 기르는 것을 요지로 하고 있음을 알 수 있다.

이와 같이 변화하고 있는 현행교육과정에서 문화예술교육의 역할은 점점 중요해 지고 있다.문화예술 영역에서 미디어적이고 통합적인 요소를 가지고 있는 애니메 이션이 시각예술로서 학생에게 미치는 영향은 크다고 할 수 있다.애니메이션은 유기적인 다양한 표현이 가능하고 목적에 따라 스토리텔링 할 수 있는 확장성이
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문화예술교육과 사회 교육프로그램에 의해 교수-학습 활동들이 다양하게 진행 되어 왔다.

만화,애니메이션 교육의 경우 학교 및 사회교육에서 활동하는 예술강사들의 노 력에 의해 다양한 교수-학습 활동들이 개발되고 실행되어 2009년 개정된 7차 교 육과정에서 초·중등국어,미술 등의 교과에 애니메이션이 도입되면서 애니메이션 이 교육적 관심의 대상으로 떠오르는 한편 이 부문의 교육 콘텐츠와 체계적인 교 육모델에 대한 요구가 점차 높아지고 있다.현행 교육과정에서 미술과 교육과정은 현재 시각문화교육으로 범위를 확장하고 있다.대중문화 및 영상예술,비주얼 리터 러시에 대한 관심은 시각 문화의 영역에 속해 있는 애니메이션과 자연스럽게 밀 접한 관련을 맺어 가고 있다.초등과정 부터 만화,애니메이션이 도입되어 있으며 소통과 통합을 강조하고 있다.

<표 2>의 2011년 개정 미술과 교육 표준 설정을 참고하면 학년 군별 수준 및 내 용은 다음과 같다.
<표 2> 2011 개정 미술과 교육과정의 학년(군)별 시간 배정 출처: 문화예술 교육표준 개발 연구 - 만화, 애니메이션, 인용

니메이션을 활용한 예술치료의 필요성
1)문화예술교육에서의 애니메이션영역
만화와 애니메이션은 항상 대중과 청소년 문화에서 주요한 매체로서 친밀하게 자리매김해왔다.점차 시각 이미지와 영상의 중요성이 강조되고,공감각 적이고 다 매체적인 소통이 증가하는 현재 매체환경의 흐름을 고려해 볼 때,만화와 애니메 이션은 오늘날 복합적이고 다학제간(多學際間) 14) 이며 미래지향적인 문화예술교육 에서 중요한 위치를 차지하고 있는 분야이다.

문화예술교육은 문화교육과 예술교육의 상호 보완적이며 유기적 연관성을 가지 는 개념으로 정의 되고 있다.우리가 알고 있는 문화예술교육의 기존의 의미는 예 술교육과 문화교육의 개념을 기반으로 하여 우리 사회의 현실과 필요성에 맞게 새롭게 규정된 개념으로,내재적 의의는 예술적 해독력과 창작,실기 및 감상 능력 향상을 의미하고,외재적 의의는 창의성과 감수성을 계발하고 민주사회의 일원으 로서 지녀야 할 사회성과 자기표현 능력을 신장함에 있다. 15)

문화예술교육을 형성하는 예술교육은 미술,음악,무용 등과 같이 예술 분야별 교 육에 대한 학문적 논의를 중심으로 이루어져 왔던 흐름을 가지고 있고,문화교육 은 1990년대 이후 활발하게 전개된 문화연구와 그에 연동되는 문화운동 차원에서 개념이 형성되어 왔다.문화예술교육은 예술교육과 문화교육의 접점을 모색하는 과정에서 정책 용어로 본격적으로 사용되기 시작했다. 16) 문화예술교육은 개인의 미적,창의적,성찰적,소통적 역량들을 북돋워 줌으로써 개인 자신의 발전과 정숙 은 물론,사회의 문화적 성장과 성숙을 이끌어낼 수 있도록 하는 지향 속에 유기 적으로 연계된 교육이라고 할 수 있다(정갑영,2000).애니메이션 교육의 경우 학

습,성장으로 유도되기도 한다.
셋째,미술은 어떤 유형의 대상을 즉시 얻을 수 있다.미술치료의 또 다른 장점은 즉시에 구체적인 유형의 자료를 얻을 수 있다는 점이다.즉 눈으로 볼 수

있고,만 져볼 수 있는 자료가 환자로부터 생산되는 것이다.미술의 바로 이러한 측면이 많 은 의미를 가진다.
넷째,미술은 자료의 영속성이 있어 회상할 수 있다.미술작품은 보관이 가능하기 때문에 환자가 만든 작품을 필요한 시기에 재검토하여 치료효과를 높일 수 있다.

때로는 새로운 통찰이 일어나기도 하며,환자 자신도 이전에 만든 작품을 다시 보 면서 당시의 자신의 감정을 회상하기도 한다.즉 그림이나 조소가 주관적인 기억 의 왜곡을 방지할 수 있다는 것이다.
다섯째,미술은 공간성을 지닌다.언어는 일차원적인 의사소통 방식이다.미술표 현은 문법,통사론,논법 등의 언어규칙을 따를 필요가 없다.즉 본질적으로 공간 적인 것이며,시간적인 요소도 없다.

여섯째,미술은 창조성과 신체적 에너지를 유발한다.미술작업을 시작하기전의 개 인의 신체에너지는 다소 떨어져 있지만,미술작업을 진행하고,토론하며,감상하고, 정리하는 시간에는 대체로 활기찬 모습을 띄게 된다.Wadeson(1980)은 미술치료 가 아동의 저항을 줄이고 언어의 한계성을 벗어나며 육체적 운동을 통해 창조성 을 생활화 시킬 수 있고 자기 자신과의 가치에 저항이 있는 사람에게 미술표현이 사고 및 감정을 객관화 한다고 주장하였다. 13)

킨다.그리고 정서 안정을 통해 긍정적인 자신의 세계를 구축하여 정상적인 사회 구성원으로써 그 책임을 다할 수 있도록 하는데 적절한 활동이라고 말할 수 있 다. 11)

미술치료는 여러 가지 재료를 다루어야 하는 상황이기 때문에 선택의 기회가 많 아서 더욱 유리하다.여러 가지 재료를 주어 스스로 선택할 수 있는 기회를 줌으 로써 주도성을 인정할 수 있게 하고,선택에 대한 결과를 눈으로 바로 인식할 수 있게 한다. 12) 이러한 미술의 특성을 활용하여 아동이 계속적으로 혼자서 주도해 갈 수 있는 상황을 제시하고,선택한 결과에 대해서 책임지는 훈련이 되다 보면 아동은 자기를 인식하고 표현해내는 힘을 가지게 되는 것이다.

이렇듯 미술치료는 언어로 자신의 내면세계를 표현하는 능력이 떨어지는 불안, 위축 아동들에게 비언어적으로 접근하게 되므로 거부감이 감소되어 편안함을 줄 수 있다.또한 그 자체의 정화기능으로 인하여 아동들의 내면화된 감정을 승화시 키는데 도움을 주며,결과물이 있어서 작품의 변화를 검토하고 아동들 또한 자기 의 변화를 스스로 알 수 있게 도와준다.창조적 작업과정 안에서 아동은 흥미와 즐거움을 느끼게 되고 창조적 에너지로 인해 체내의 에너지 변화를 조절할 수 있 도록 도와준다.미술치료는 나름대로 제한점도 있고 아직 연구되어야 할 부분이 많지만 심리치료의 한 방법으로서 다음과 같은 여러 가지 장점을 지니고 있다.
첫째,미술은 심상의 표현이다.우리는 심상으로 생각을 한다고 볼 수 있다.즉, 말이란 형태를 취하기 전에 심상으로 사고한다.

둘째,미술은 방어가 감소된다.심상과 밀접한 관련이 있는 것이 방어이다.우리 는 어떤 다른 의사소통 양식보다 언어화시키는 작업에 숙달되어있다.미술은 비언 어적 수단이므로 통제를 적게 받는다.예상치 않았던 인식은 가끔 환자의 통찰,학
11) 이성희.《지역아동센터 아동의 자기효능감과 사회성 향상을 위한 애니메이션기법을 활용한 미술치료 사례연구》,영남대학교 환경보건대학원 미술치료학,석사학위논문, (2010).
12) 이혜경.《집단미술치료 프로그램이 초등학교 위축아동의 사회성과 스트레스에 미치는 효과.》 부산 교육대학교 교육대학원.석사학위논문,(2005)

2)미술치료의 적용사례
미술치료는 우울증,불안증,외상 후 스트레스 장애,발달 장애,기타 정신과적 질 환,암,만성 질환을 비롯한 신체 질환을 앓고 있는 환자들에 적용된다.이외에도 질병으로 진단받지 않아도 심리적 어려움,적응의 어려움,대인관계의 어려움이 있 는 경우에도 미술 치료가 도움이 될 수 있다.최근에는 주의력 결핍 과잉 행동 장 애,분리 불안을 가진 아동,치매를 앓고 있는 노인,이주 가정에서 어려움을 겪는 가족,신체적 질환으로 심리적 고통을 겪는 등 다양한 사람에게 적용되고 있으며 대학병원내의 아동 환아들을 위해 개설된 어린이병원학교를 통해 소아 의료치료 로 미술치료가 활용되고 있다.장·단기 입원 등으로 수업을 받을 수 없는 초등학 교 환우들의 학습 부담을 해소하기 위해 2007년도에 정보통신부 시범사업으로 추진된 '어린이 환우를 위한 병원학교 시스템'은 장·단기 입원하고 있는 아동 환 아들에게 하루 2시간 이상 수업 참여시 학교 출석으로 인정돼 학습 진도율 공백 을 최소화하고 학교 복귀 시 적응에 대한 부담감을 해소하는 목적을 가지고 있다.

병원학교 프로그램 중 독서활동,미술활동 등 방과 후 프로그램을 구성하여 환우 들에게 정서적 안정감을 제공하여 학부모들에게도 많은 호응을 얻고 있다.그 예 로,삼성서울병원에서는 2006년 부터 장기 입원 환아들의 정서적 문제를 사전에 예방하고,완화시키기 위해 어린이 병원학교를 운영하며 정신건강의학과 전문의의 상담과 놀이치료,미술치료를 실시하여 정신사회 지원 서비스를 제공해 아동 환아 들의 회복과 회복 후 사회적응에 효과를 보고 있다.

각 의료기관에서 운영하고 있는 어린이 병원학교의 수업 프로그램 중 미술치료는 필수 프로그램으로 자리 잡고 있으며 서울지역에 위치하고 있는 병원학교 중 미 술치료 현황을 기술한 자료 [서울대학교 병원 어린이 병원학교,2010]에 따르면 2010년 11월 기준으로 전국적으로 29개의 병원학교 중 16개의 병원학교에서 미술 치료가 진행되고 있고 미술치료가 한시적으로 운영되거나 자원봉사에 의해 이루 어지는 경우가 많아 정확한 통계 자료가 나와 있지는 않으나 현재 시행되는 병원 학교대부분이 미술치료 프로그램을 채택하고 있는 것으로 알려져 있다. 10)

2.미술치료의 개념
1)미술치료의 배경과 목적
미술은 문자 이전의 사회에서부터 치료적인 기능으로 사용되어 왔다.미술치료는 이들뿐만 아니라 청소년,성인,노인에 이르기까지 심리적인 갈등을 겪는 모든 사람을 대상으로 한다.그림,조소,디자인,서예,공예 등 미술의 전 영역을 활동하 여 치료에 도입을 한 미술치료는 일반적인 심리치료와 다르게 자신을 더 잘 알 수 있고,바람직한 자아를 형성하도록 도와준다.

미술치료는 내담자가 비언어적인 요소로 창조한 작품을 매개로 이루어진다.구체적인 대상으로 미술작품을 통해 이 루어지는 내담자의 행동패턴과 경험적 표현을 분석한다.

미술치료는 다양한 상황에서 여러 가지 목적을 위해 미술표현을 활용하는 것을 말한다.미술작업을 통해서 내담자로 하여금 통찰을 할 수 있게 도와주는 것이 미 술치료의 목적이다.

미술치료에서 행해지는 방식은 특정 내담자가 참여하게 되는 환경과 미술치료사 가 행하는 이론적 접근 방법,기법에 대한 능력,성격 유형 등이 상호작용하는 것 이기 때문에 이들 요소들은 매우 중요한 의미를 지닌다.따라서 치료의 목적이나 대상에 따라 그 환경과 치료의 전체적인 구성방법은 달라야 한다(Wadeson,1980)